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Este segundo volume completa a exploração mais abrangente do design gráfico até hoje, desde a década de 1960 até hoje. Cerca de 3.500 designs seminais de todo o mundo nos guiam em um mapa visual através da história contemporânea, desde o estabelecimento do Estilo Internacional até o surgimento da era digital inovadora. Cerca de 80 exemplos-chave são analisados ​​ao microscópio em análises detalhadas, apoiadas por 118 biografias dos designers mais importantes da época, incluindo Massimo Vignelli, Otl Aicher, Shin Matsunaga, Paula Scher, Neville Brody e Stefan Sagmeister. O autor Jens Müller seleciona os designs de destaque de cada ano, juntamente com uma sequência contínua de marcos de design. Esta coleção impressionante é um reconhecimento há muito esperado da enorme contribuição que o design gráfico deu à maneira como vemos o mundo.

 

Estou entrando no design italiano dos anos 60 e 70... os 'contêineres pessoais' são muito legais. Eu adoraria fazer um contêiner de mesa wfm pessoal por enquanto.

Durante sua curta mas altamente produtiva carreira, Joe Colombo (1930-1971) tornou-se uma das estrelas mais inventivas do design italiano. Seu trabalho foi consistentemente brilhante e sempre formalmente "certo", exibindo a engenhosidade e o acabamento técnico que tornaram seu nome sinônimo do "estilo dos anos sessenta" que se tornou conhecido mundialmente. Este livro documenta em esboços, desenhos, fotografias, maquetes e protótipos os principais projetos de Colombo. Ele também contém um catálogo completo de suas obras. Vittorio Fagone coloca Colombo no contexto do design europeu e Ignazia Favata oferece um retrato intrigante deste homem complexo.

 

 

A seguir, uma monografia sobre a história da Herman Miller. Os pôsteres de verão dos anos 70 são ótimos e aprendi que o co-designer da Aeron Chair é de Minnesota (onde cresci) e trabalhava em Winona perto de onde meu pai cresceu no sul de Minnesota. Não me canso do Action Office e essa história é o que o pessoal da Industrial Facility olhou desde os anos 60 para criar seu “não-sistema” OE1 de móveis colaborativos para a Herman Miller.

Por mais de 100 anos, a Herman Miller, com sede em Michigan, desempenhou um papel central na evolução do design moderno e contemporâneo, produzindo clássicos atemporais e criando uma cultura que teve um impacto notável no desenvolvimento do mundo do design. Dez capítulos e milhares de ilustrações contam a história da Herman Miller como nunca antes, documentando seus momentos decisivos e principais líderes – tornando Herman Miller: A Way of Living uma adição indispensável às estantes dos amantes do design em todo o mundo.

  

Primeiro, uma monografia sobre Instalação Industrial. Eu amo o trabalho deles para a Herman Miller, o "não-sistema" OE1 é ótimo. As entrevistas e palestras são especialmente boas.

Desde que fundaram a Industrial Facility em 2002, Sam Hecht e Kim Colin trabalharam juntos para formar um dos estúdios mais progressistas em design industrial. Com uma lista de clientes pioneiros, incluindo Muji, Herman Miller, Emeco, Mattiazzi e Wästberg, eles são altamente considerados por sua abordagem filosófica e pragmática. Industrial Facility é o primeiro livro a documentar todo o corpo de trabalho do estúdio, desde móveis, iluminação e equipamentos de cozinha até produtos digitais e eletrônicos, exposições e comissões especiais. No centro está uma narrativa visual cuidadosamente orquestrada com os produtos mais notáveis ​​dos designers, retratados em detalhes impressionantes pela fotógrafa Angela Moore.Conversas francas entre os principais colaboradores e curadores, incluindo Bruce Mau, Naoto Fukasawa e Deyan Sudjic, são intercaladas, enquanto um conjunto de notas detalhadas do projeto e textos pessoais selecionados sobre design mudam o foco do visual para o teórico - desenvolvendo ainda mais a narrativa e ajudando a desmistificar o processo criativo de Hecht e Colin Também inclui um ensaio perspicaz do filósofo do design Peter Kapos, que considera como a produção da Industrial Facility contribui para nossa vida cotidiana, cultura e identidade. O livro termina com um catálogo completo de obras, apresentando mais de 200 projetos, mapeando a escala e a evolução dos projetos do estúdio, do diminutivo ao arquitetônico. Projetada pela Graphic Thought Facility, esta monografia atraente incorpora perfeitamente a clareza de visão única de Hecht e Colin e revela um profundo pensamento de design que se estende muito além da profissão.

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