hilo de libro

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Este segundo volumen completa la exploración más completa del diseño gráfico hasta la fecha, desde la década de 1960 hasta la actualidad. Unos 3500 diseños seminales de todo el mundo nos guían en un mapa visual a través de la historia contemporánea, desde el establecimiento del estilo internacional hasta el surgimiento de la innovadora era digital. Alrededor de 80 ejemplos clave se examinan al microscopio en análisis detallados, respaldados por 118 biografías de los diseñadores más importantes de la época, incluidos Massimo Vignelli, Otl Aicher, Shin Matsunaga, Paula Scher, Neville Brody y Stefan Sagmeister. El autor Jens Müller selecciona los diseños destacados de cada año junto con una secuencia continua de hitos del diseño. Esta asombrosa colección es un reconocimiento desde hace mucho tiempo de la enorme contribución que el diseño gráfico ha hecho a la forma en que vemos el mundo.

 

Me he estado metiendo en el diseño italiano de los años 60 y 70... los 'contenedores personales' son realmente agradables. Me encantaría hacer un contenedor de escritorio personal wfm por ahora.

Durante su corta pero muy productiva carrera, Joe Colombo (1930-1971) se convirtió en una de las estrellas más creativas del diseño italiano. Su trabajo fue consistentemente brillante y siempre formalmente "correcto", mostrando el ingenio y el acabado técnico que ha hecho que su nombre sea sinónimo del "estilo de los años sesenta" que se hizo conocido en todo el mundo. Este libro documenta en bocetos, dibujos, fotografías, maquetas y prototipos los principales proyectos de Colombo. También contiene un completo catálogo de sus obras. Vittorio Fagone sitúa a Colombo en el contexto del diseño europeo e Ignazia Favata ofrece un retrato intrigante de este hombre complejo.

 

 

Lo siguiente es una monografía sobre la historia de Herman Miller. Los carteles de verano de los años 70 son geniales y supe que el co-diseñador de la silla Aeron es de Minnesota (donde crecí) y trabajó en Winona, cerca de donde creció mi padre en el sur de Minnesota. No me canso de Action Office y esta historia es lo que la gente de Industrial Facility analizó desde los años 60 para crear su "no sistema" OE1 de mobiliario colaborativo para Herman Miller.

Durante más de 100 años, Herman Miller, con sede en Michigan, ha jugado un papel central en la evolución del diseño moderno y contemporáneo, produciendo clásicos atemporales y creando una cultura que ha tenido un impacto notable en el desarrollo del mundo del diseño. Diez capítulos y miles de ilustraciones cuentan la historia de Herman Miller como nunca antes, documentando sus momentos decisivos y líderes clave, lo que convierte a Herman Miller: una forma de vida en una adición indispensable a las estanterías de los amantes del diseño de todo el mundo.

  

Primero, una monografía sobre Instalaciones Industriales. Me encanta su trabajo para Herman Miller, el "no sistema" OE1 es genial. Las entrevistas y conferencias son especialmente buenas.

Desde que establecieron Industrial Facility en 2002, Sam Hecht y Kim Colin han trabajado juntos para formar uno de los estudios más progresistas en diseño industrial. Con una lista de clientes pioneros, incluidos Muji, Herman Miller, Emeco, Mattiazzi y Wästberg, son muy apreciados por su enfoque filosófico y pragmático. Industrial Facility es el primer libro que documenta el trabajo completo del estudio, desde muebles, iluminación y equipamiento de cocina, hasta productos digitales y electrónicos, exposiciones y encargos especiales. En su centro hay una narrativa visual cuidadosamente orquestada que presenta los productos más notables de los diseñadores, representados con asombroso detalle por la fotógrafa Angela Moore.Las conversaciones francas entre colaboradores y curadores clave, incluidos Bruce Mau, Naoto Fukasawa y Deyan Sudjic, se intercalan a lo largo, mientras que un conjunto de notas detalladas del proyecto y escritos personales seleccionados sobre diseño cambian el enfoque de lo visual a lo teórico, desarrollando aún más la narrativa y ayudando a desmitificar el proceso creativo de Hecht y Colin También se incluye un ensayo perspicaz del filósofo del diseño Peter Kapos, que considera cómo la producción de Industrial Facility contribuye a nuestra vida cotidiana, cultura e identidad. El libro concluye con un catálogo completo de obras, mostrando más de 200 proyectos, trazando la escala y evolución de los diseños del estudio, desde lo diminuto hasta lo arquitectónico. Diseñada por Graphic Thought Facility, esta convincente monografía encarna a la perfección la claridad de visión única de Hecht y Colin y revela un profundo pensamiento de diseño que se extiende mucho más allá de la profesión.

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